THE TREE OF LIFE

LA NUEVA PELICULA DE TERRENCE MALICK.

Se ve muy, pero muy cabrona.

BRIGHTON ROCK.

aqui el trailer!

THIS IS POWER!

Recordando a jj72

Simplemente andaba navegando, viendo videos en tutubo, cuando recorde a una banda con mucho poder, que hace un buen rato que ya no escuchaba, y me encontre con menudos videos.

veanlos! se los recomiendo.

enjoy!

CINE A LA MEXICANA.

CINE A LA MEXICANA

Disfrutando de cine a la mexicana en este 2010 dicen por ahí, pero la verdad es que ese tipo de platillos son muy difíciles de comer hoy en día, y es que, que el chef sea mexicano no significa que el resultado sea un buen retrato de lo que es nuestro país. Véase Biutiful, película nominada al Globo de Oro donde gran parte de la producción así como de los actores son españoles, ah pero como no, va en representación de nuestro país, y pese a que casi nadie haya visto la película ya estaba en la lista de nominados. Y es que Iñarritu nos ha venido mostrando la misma línea de historias desde ya años atrás, sin embargo aunque el señor ya sea más español que mexicano, nos gusta colgarle a sus trabajos el orgullo Nacional.

Historias salieron de todos lados este año y en el menú tuvimos la que nos da una visión del machismo dentro de nuestra figura de familia tradicional, jugado a través de un niño, el drama-terror de este año con un poco de canibalismo, el platillo sadomasoquista con bastante carga sexual que se acojina en una exploración amorosa de dos personajes solitarios, y hasta tenemos también la del comediante que vemos todos los días envuelto en peluche.
Pero bueno, la verdad es que nuestro México se pinta solo para dar buenas historias llenas de una ficción ingeniosa, que se encargan de nada más ni nada menos, que retratar la puritita realidad y que valdría la pena filmar, historias que podemos ver con solo salir a la calle o ya muy sazonadas en los noticieros o en los titulares de los periódicos. Sin embargo en esto del Séptimo Arte, el dejar un sabor a México se le ha complicado a nuestros queridos compatriotas cineastas y con esto del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución las pocas empresas productoras se dedicaron a sacar pelis que nos hicieran sentir, según ellos ,mas Mexicanos contándonos historias como la de Antonio Serrano: Hidalgo, la historia jamás contada , donde un personaje tan común, acartonado y ya poco interesante para muchos, es desdibujado y se ve envuelto en una ficción con sabor a idiosincrasia e hipocresía. O porque no El Atentado de nuestro Veracruzano Jorge Fons un veterano del cual pudiéramos esperar un buen platillo y que sin duda nos quedo a deber mucho, una peli muy pretenciosa (sin tomar en cuenta que su producción fue la más cara de este año) y que dejo a muchos con un sabor a farsa teatral donde se pueden subestimar los arquetipos del mexicano desde la época Pre- Revolucionaria, una historia a la que los 120 minutos no le dieron para cuajar.

Chicogrande fue otro filme estrenado este año con el pretexto del Centenario donde Felipe Cazals hace un suave análisis sobre el hombre de la Revolución, con un estilacho western bastante cuidadito. Por otro lado un vecino del país del norte, el Señor Robert Rodríguez se encargo de poner un poco de sazón en el menú de estas películas de ``conmemoración y festejo Nacional`` con Machete una película que pareciera de serie B gringa y muestra un cine grosero y de bajo presupuesto que hace inminente una historia donde abundan descuartizados, sexo, ruido y venganza que dejan ver ese asco contra aquellos que limitan la frontera y que desmeritan al que se ensucia con machete en mano.

Un film que a mi parecer es el más atinado para estas fechas nomas para darnos una probadita cómica de lo que es nuestro México Lindo y Querido es El Infierno de Luis Estrada y su ya esperada mancuerna con Damián Alcázar, sin duda, su película como ya es costumbre nos deja ver un retrato caricaturesco de lo que vivimos en la sociedad actual, un México donde la violencia, el narco, los políticos corruptos, la iglesia… y una pisca de crisis económica son ingredientes de la misma receta. Una historia donde el buen Benny se topa con un México igual al mismísimo infierno y peor del que pudiera haber huido 20 años atrás; todo ha cambiado, sus amigos se ven inmersos en la delincuencia y el es absorbido a su vez por ellos; una muestra de lo que se vive en nuestro país donde si no puedes contra ellos es mejor unírteles y sacar provecho de ello. La historia con tonos violentos muy bien manejados y permeada de un humor negro nos hace un buen retrato de nuestra sociedad, nada nuevo a decir verdad, nada de que espantarse, siendo que hasta lo que vemos en El Infierno se queda corto con la realidad de la que muchos se hacen de la vista gorda, y eso es lo que hay que aplaudirle hoy a Estrada , una película con el valor de mostrarnos burlonamente una ficción de 142 minutos que nos puede hacer reflexionar sobre ese patriotismo heroico que se ha festejado este año. Y es que aunque arda, en México, el chile así sabe.

Por: Claudia Crespo

13 TZAMETI

13 Tzameti

Narra la aventura de un joven inmigrante georgiano en Francia, quien entra en contacto con un siniestro grupo de jugadores que, encerrados en una lejana casa de campo, hacen apuestas millonarias que se pagan con la vida de otros. sin duda un film impactante y sencillo, galardonado en los festivales internacionales de cine de Venecia y Sundance, asi como multiples premios a Gela Babluani como director revelacion.

No les cuento mas y aqui les dejo el trailer.

Serie: "Juega Conmigo"

"pulpo"

"juega conmigo"

el monstruo y el pajaro cu-cu.

"caracol"

by: Kaya.

UNKLE: La música hecha ficción.

El domingo 31 de octubre se estará presentando en la ciudad de México, Unkle con su nuevo material discográfico titulado, "Where did the night fall” el sucesor de war stories, y por si fuera poco, la banda encargada de abrir el show, serán los californianos de Sleepy Sun, sin duda, será un gran concierto.

Un paseo por la ficcion.

Asi que hablemos un poco de Unkle, y Hablar de Unkle es hablar de un proyecto fascinante, desde la loca idea de juntar a dos masters dentro de la música, los británicos James Lavell y Tim Goldsworthy , y claro, con la ayuda de uno de los grandes dj´s en cuanto a la creación de música electrónica, pasando desde las mezclas del jazz, blues y hip hop y montones de vinyles viejos, así como la creación de atmósferas rítmicas, eso es lo que hace Dj Shadow, un cabrón de cabrones.

Unkle en 1998 lanzo el "Psyence Fiction" y en el 2003 el "Never Never Land", dos joyas discograficas llenas de explosivos, ya que estos discos, cuentan con las colaboraciones de verdaderos vatos macizos en la industria de la música, como Richard Ashcroft (The Verve). y las composiciones del bajo, de Jason Newsted (Metallica). y eso no es todo la colaboración de, nada más y nada menos, de Thome Yorke, una verdadera granada audiovisual, ya que el video de la canción que lleva por título "Rabbit in your headlights" es uno de los mejores videos que he visto, en serio, un video realmente interesante.

Unkle nos iba a sumergir en un viaje hipnotizante, de oscuras texturas y beats bien trabajados que te adentran en el viaje del Never,Never,Land, su segundo material discográfico, donde el puesto de DJ Shadow es ocupado por Richard File, y siguiendo con las grandes colaboraciones, nos vuelve a sorprender con canciones como “I need something stronger” , la canción es un duelo de sintetizadores entre Brian Eno y Jarvis Coker , y la participación de 3D (Massive Attcak) lo hace aun mejor. El disco nos atrapa con las voces de Ian Brown , y Josh Home, líder de "Queen Of The Stone Age".

Ahora es momento de contar historias de guerra, riffs más rockeros, voces más agudas y beats pegajosos, unkle hace del "war stories" , un disco mas rockero y más digerible a un solo bocado , sin perder la esencia de sus anteriores discos, nos muestra temas buenos, sin llegar a ser grandiosos, y colaboraciones en forma descendiente, ´(refiriéndome a las anteriores colaboraciones,) hay temas rescatables , como "Burn My Shadow" con la voz de Ian Astbury "The Cult"

Asi, que los que vayan a ir al concierto, sientanse afortunados, y los que no, sientanse miserables como yo.

Musica esquizofrenica: Clinic.

Me gusta encontrarme con bandas que no necesitan de más componentes para proyectar su música, de una manera natural y directa, música esquizofrénica, tensa, hipnótica y paranoica es la que la que ofrece clinic y lo hace sin cuidado.

Banda formada en 1997 en Liverpool, tras su primer single “the second line” que tuvo gran aceptación en la escena indie de Inglaterra, graban su primer material discográfico titulado “Internal Wrangler “ un disco bastante sabroso, por describirlo de alguna forma, con una línea de experimentación psicológica, donde penetran ritmos sencillos y sonidos que enriquecen las canciones, con ligeros toques electrónicos y una voz apretada, como de angustia y deseo, que congela los huesos, una mezcla en sus composiciones, de claroscuro (mezcla de matices musicalmente hablando).
Para su segundo álbum “walking with thee” se emplean composiciones más trabajadas dándole un toque más estético a su trabajo, sonidos ambient, oscuros y espaciales, ritmos pegajosos, nutridos de guitarras ruidosas hacen de clinic una banda de esas que se reconocen al momento, identificando algún sello característico en sus canciones.

Clinic llega hacer una banda radical, con momentos melódicos, influenciados por bandas bien bizarras como, Moondog o los mismos The Residents , con una imagen quirúrgica disfrazados de cirujanos.
Estos cirujanos no han dejado de evolucionar desde su primer álbum “the second line” hasta el “Do It” (2008) generando visibles detalles en sus trabajos y experimentando dentro de los límites de su propio sonido, asemejando lo que sería la música perfecta para una sala de operaciones clandestina.

Aqui les dejo un video pa' que se den las tres!

cronica: Festival Corona Capital

Por fin era 16 de octubre, el día que tantos esperábamos, para embarcarnos a la aventura musical de lo que sería el festival, Corona Capital. Llegue un poco desconcertado ya que desde la entrada me empecé a dar cuenta, de que estaba rodeado de puro adolescente “nice” que seguro, solo venían a tomar el sol, pero no le di importancia y de inmediato fui al escenario Corona donde se estaba presentando los Two Door Cinema Club, banda originaria del norte de Irlanda con un sonido electro-rock bastante digerible, que en lo personal, me aburrió a la primera canción, así que seguí con mi camino hasta sentarme en el pasto donde había un poco de sombra, cuando de repente se empezó a juntar una multitud de cabelleras güeras y naranjas, y me di cuenta que salto al escenario Capital, una banda de nombre Flyleaf, liderada por una mujer , que por cierto, fue lo más asqueroso de todo el cartel del festival, imagínense, es como si Belinda tocara Metal, una cosa repugnante, pero en fin, ahí tuvo a su chaviza gritando y aplaudiendo.

Más tarde la cosa mejoro, con la presentación de Adanowsky, el mismísimo hijo de Alejandro Jodorowsky, haciendo lo suyo en el escenario, un tipo agradable y loco, que logro prender a la banda con ese sonido “blusero”. Ahora era tiempo de que los ingleses de White Lies salieran al escenario, con esas melodías al puritito estilo de Joy División o interpol, pero la neta parecen ser una banda de dos o tres canciones, de diez o quince minutos, nada más.

Cada vez se acercaba mas la hora de los platos fuertes, y yo ya me formaba con gran emoción después de unas cervezas, para ver a uno de los grandes, Echo and the Bunnymen, banda formada en Liverpool, por ahí de los 80’s con un sonido post-punk lleno de misticismo. Ian McCulloch, líder y frontman de la banda, de inmediato hizo notar la esencia del cuarteto, aunque muchos de los ahí presentes, no tenían ni idea de quien estaba tocando frente a sus narices, The killing Moon abrió los corazones y las gargantas de muchos, para corear memorable canción, (Bello anochecer)

En el mismo escenario ya , todos andaban ansiosos y desesperados por ver salir a interpol, mientras en el escenario de alado, James se encargaba de la parte emotiva del festival, de una manera muy cabrona. Para interpol las luces estaban listas, así como la atmosfera perfecta para que Paul Banks y compañía salieran a tocar, en cuanto los británicos de james concluyeran su presentación. Los primeros riffs desgarradores de Kessler se hicieron escuchar, a si como la voz gruesa y melancólica de Banks. Para mí fue muy grato escuchar temas, del que yo considero, el mejor material discográfico de interpol, el oscuro, frio e hipnótico, “Turn On The Bright Lights”, temas como “Say Hello To The Angels” “Untitle” “Obstacle 1” y “hands away” me pusieron, bien erizo.

En general Ls presentación de Interpol fue buena, aunque poco apacible, los note un poco cansados , Interpol ya no se esfuerza mas, ellos saben bien, que ya tienen al público mexicano en sus bolsillos.en fin, el pavo más grande ya estaba en la mesa, los legendarios… Pixies, quienes descargaban toda su furia en el escenario corona, con ese sonido bien pinche macizo, con un set bastante bueno que hizo brincar y cantar a todos, con esos temas, que yo considero clásicos, era un recital monstruoso, Black Francis y compañía se comieron el escenario y lo mejor de todo, es que su sonido sigue rompiendo madres, y aclaro, no es literal.

Por: Omar Urcid.

Evgenij Soloviev " surrealismo digital"

Me he encontrado con otro tesorito, navegando o estando de huevon, encontre un nuevo amigo, este es ruso y es un ilustrador surrealista que vaga por el arte digital, el diseño grafico y la fotografia. un trabajo que nos envuelve en la sonrisa de lo minimalista ,de pocos elementos pero de fantasticos resultados


Les presento a Evgenij Soloviev

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Loretta Lux

Una imagen teñida con sentimientos y bordada con el alma.

En esta ocasion mostraremos el trabajo de Loretta Lux, trabajo exepcional que combina la fotografia, la pintura y la manipulacion digital, echenle un vistazo a estas pinturas y enamorense tiernamente.

mis amigos, aqui les dejo el link de Loretta Lux por si se les ofrece.

nos vemos pronto.

http://www.lorettalux.de/