UNKLE: La música hecha ficción.

El domingo 31 de octubre se estará presentando en la ciudad de México, Unkle con su nuevo material discográfico titulado, "Where did the night fall” el sucesor de war stories, y por si fuera poco, la banda encargada de abrir el show, serán los californianos de Sleepy Sun, sin duda, será un gran concierto.

Un paseo por la ficcion.

Asi que hablemos un poco de Unkle, y Hablar de Unkle es hablar de un proyecto fascinante, desde la loca idea de juntar a dos masters dentro de la música, los británicos James Lavell y Tim Goldsworthy , y claro, con la ayuda de uno de los grandes dj´s en cuanto a la creación de música electrónica, pasando desde las mezclas del jazz, blues y hip hop y montones de vinyles viejos, así como la creación de atmósferas rítmicas, eso es lo que hace Dj Shadow, un cabrón de cabrones.

Unkle en 1998 lanzo el "Psyence Fiction" y en el 2003 el "Never Never Land", dos joyas discograficas llenas de explosivos, ya que estos discos, cuentan con las colaboraciones de verdaderos vatos macizos en la industria de la música, como Richard Ashcroft (The Verve). y las composiciones del bajo, de Jason Newsted (Metallica). y eso no es todo la colaboración de, nada más y nada menos, de Thome Yorke, una verdadera granada audiovisual, ya que el video de la canción que lleva por título "Rabbit in your headlights" es uno de los mejores videos que he visto, en serio, un video realmente interesante.

Unkle nos iba a sumergir en un viaje hipnotizante, de oscuras texturas y beats bien trabajados que te adentran en el viaje del Never,Never,Land, su segundo material discográfico, donde el puesto de DJ Shadow es ocupado por Richard File, y siguiendo con las grandes colaboraciones, nos vuelve a sorprender con canciones como “I need something stronger” , la canción es un duelo de sintetizadores entre Brian Eno y Jarvis Coker , y la participación de 3D (Massive Attcak) lo hace aun mejor. El disco nos atrapa con las voces de Ian Brown , y Josh Home, líder de "Queen Of The Stone Age".

Ahora es momento de contar historias de guerra, riffs más rockeros, voces más agudas y beats pegajosos, unkle hace del "war stories" , un disco mas rockero y más digerible a un solo bocado , sin perder la esencia de sus anteriores discos, nos muestra temas buenos, sin llegar a ser grandiosos, y colaboraciones en forma descendiente, ´(refiriéndome a las anteriores colaboraciones,) hay temas rescatables , como "Burn My Shadow" con la voz de Ian Astbury "The Cult"

Asi, que los que vayan a ir al concierto, sientanse afortunados, y los que no, sientanse miserables como yo.

Musica esquizofrenica: Clinic.

Me gusta encontrarme con bandas que no necesitan de más componentes para proyectar su música, de una manera natural y directa, música esquizofrénica, tensa, hipnótica y paranoica es la que la que ofrece clinic y lo hace sin cuidado.

Banda formada en 1997 en Liverpool, tras su primer single “the second line” que tuvo gran aceptación en la escena indie de Inglaterra, graban su primer material discográfico titulado “Internal Wrangler “ un disco bastante sabroso, por describirlo de alguna forma, con una línea de experimentación psicológica, donde penetran ritmos sencillos y sonidos que enriquecen las canciones, con ligeros toques electrónicos y una voz apretada, como de angustia y deseo, que congela los huesos, una mezcla en sus composiciones, de claroscuro (mezcla de matices musicalmente hablando).
Para su segundo álbum “walking with thee” se emplean composiciones más trabajadas dándole un toque más estético a su trabajo, sonidos ambient, oscuros y espaciales, ritmos pegajosos, nutridos de guitarras ruidosas hacen de clinic una banda de esas que se reconocen al momento, identificando algún sello característico en sus canciones.

Clinic llega hacer una banda radical, con momentos melódicos, influenciados por bandas bien bizarras como, Moondog o los mismos The Residents , con una imagen quirúrgica disfrazados de cirujanos.
Estos cirujanos no han dejado de evolucionar desde su primer álbum “the second line” hasta el “Do It” (2008) generando visibles detalles en sus trabajos y experimentando dentro de los límites de su propio sonido, asemejando lo que sería la música perfecta para una sala de operaciones clandestina.

Aqui les dejo un video pa' que se den las tres!

cronica: Festival Corona Capital

Por fin era 16 de octubre, el día que tantos esperábamos, para embarcarnos a la aventura musical de lo que sería el festival, Corona Capital. Llegue un poco desconcertado ya que desde la entrada me empecé a dar cuenta, de que estaba rodeado de puro adolescente “nice” que seguro, solo venían a tomar el sol, pero no le di importancia y de inmediato fui al escenario Corona donde se estaba presentando los Two Door Cinema Club, banda originaria del norte de Irlanda con un sonido electro-rock bastante digerible, que en lo personal, me aburrió a la primera canción, así que seguí con mi camino hasta sentarme en el pasto donde había un poco de sombra, cuando de repente se empezó a juntar una multitud de cabelleras güeras y naranjas, y me di cuenta que salto al escenario Capital, una banda de nombre Flyleaf, liderada por una mujer , que por cierto, fue lo más asqueroso de todo el cartel del festival, imagínense, es como si Belinda tocara Metal, una cosa repugnante, pero en fin, ahí tuvo a su chaviza gritando y aplaudiendo.

Más tarde la cosa mejoro, con la presentación de Adanowsky, el mismísimo hijo de Alejandro Jodorowsky, haciendo lo suyo en el escenario, un tipo agradable y loco, que logro prender a la banda con ese sonido “blusero”. Ahora era tiempo de que los ingleses de White Lies salieran al escenario, con esas melodías al puritito estilo de Joy División o interpol, pero la neta parecen ser una banda de dos o tres canciones, de diez o quince minutos, nada más.

Cada vez se acercaba mas la hora de los platos fuertes, y yo ya me formaba con gran emoción después de unas cervezas, para ver a uno de los grandes, Echo and the Bunnymen, banda formada en Liverpool, por ahí de los 80’s con un sonido post-punk lleno de misticismo. Ian McCulloch, líder y frontman de la banda, de inmediato hizo notar la esencia del cuarteto, aunque muchos de los ahí presentes, no tenían ni idea de quien estaba tocando frente a sus narices, The killing Moon abrió los corazones y las gargantas de muchos, para corear memorable canción, (Bello anochecer)

En el mismo escenario ya , todos andaban ansiosos y desesperados por ver salir a interpol, mientras en el escenario de alado, James se encargaba de la parte emotiva del festival, de una manera muy cabrona. Para interpol las luces estaban listas, así como la atmosfera perfecta para que Paul Banks y compañía salieran a tocar, en cuanto los británicos de james concluyeran su presentación. Los primeros riffs desgarradores de Kessler se hicieron escuchar, a si como la voz gruesa y melancólica de Banks. Para mí fue muy grato escuchar temas, del que yo considero, el mejor material discográfico de interpol, el oscuro, frio e hipnótico, “Turn On The Bright Lights”, temas como “Say Hello To The Angels” “Untitle” “Obstacle 1” y “hands away” me pusieron, bien erizo.

En general Ls presentación de Interpol fue buena, aunque poco apacible, los note un poco cansados , Interpol ya no se esfuerza mas, ellos saben bien, que ya tienen al público mexicano en sus bolsillos.en fin, el pavo más grande ya estaba en la mesa, los legendarios… Pixies, quienes descargaban toda su furia en el escenario corona, con ese sonido bien pinche macizo, con un set bastante bueno que hizo brincar y cantar a todos, con esos temas, que yo considero clásicos, era un recital monstruoso, Black Francis y compañía se comieron el escenario y lo mejor de todo, es que su sonido sigue rompiendo madres, y aclaro, no es literal.

Por: Omar Urcid.